El boom de la transmisión, Big Data y 5 ideas para las conversaciones de los fans

Las bases de fans son redes, no canales. ¿En qué se diferencia una red de un canal? Desvelamos en la historia de hoy.

Muchos artistas se enfocan en crear canales y estar presentes en diferentes foros y sitios de redes sociales. Vivimos en una era de redes, donde las conversiones digitales se diseñan en diferentes formatos: video, audio, texto, emoji y más.

Entonces, ¿cómo se puede establecer una red de la manera correcta? Debido a la forma en que se configuran las redes en cada canal diferente, la participación de los fanáticos y las conversaciones de los fanáticos han cambiado drásticamente desde el surgimiento de la Web 2.0.

Al principio, el big data ayudó al éxito del modelo de canal.

La explosión de métricas y algoritmos de cada nueva plataforma no solo reflejó lo que sucedió en términos de crecimiento digital en la industria de la música. Lo transformó, dice el cofundador de MusicPromoToday, Raffi Keuhnelian.

En los últimos dos años, la industria de la música experimentó un repunte sorprendente gracias al vertiginoso crecimiento de los servicios de transmisión de música como Spotify, Tidal, Amazon Music, Apple Music y más. Como resultado, incluso los sellos discográficos ahora están buscando nuevos talentos de formas muy diferentes, el 100% del tiempo aprovechando las estadísticas de transmisión.

Los analistas afirman que se rastrean millones de bits de datos a través de estas plataformas de transmisión … y luego hay agregadores que brindan a las partes interesadas una descripción general completa de la transmisión de radio de un artista, adiciones y posiciones de listas de reproducción de transmisión, participación en las redes sociales y datos demográficos de oyentes geolocalizados … obtienes tus números CORRECTAMENTE … el cielo no es el límite, es solo la vista.

Diablos … no solo podemos afirmar que no solo es posible ver quién explota ahora, sino más importante aún, quién explota a continuación. – Anto Dotcom

Durante mucho tiempo, la industria de la música necesitó un lavado de cara y la llegada del big data realmente lo cumplió.

Mediante el uso de plataformas de redes sociales y nuevas tecnologías publicitarias, la industria de la música también aprendió a crecer en el sector de la publicidad digital. Empresas como Spotify, Snapchat, Triller, TikTok y muchas más ahora aprovechan este sector para estimular un nuevo marketing colaborativo con marcas más grandes, incluso las marcas Fortune 100 están a bordo.

La popularidad de estas plataformas como herramienta de marketing sigue creciendo a un ritmo exponencial.

La industria de la música está siguiendo sus pasos y el big data juega un papel importante en el cambio. Puede que no pase mucho tiempo antes de que los álbumes completos o incluso los videos musicales sean patrocinados por corporaciones. ¿Quieres conocer el verdadero negocio de la industria de la música? Descubra por qué la música es el nuevo activo de Wall Street.

Los macrodatos pueden mejorar el marketing, las estrategias de monetización y la creencia aparentemente anterior de que los artistas se ganan la vida de forma sostenible con su música.

Sobre todo, los macrodatos pueden mejorar la función principal de la música: unir a las personas. En este artículo, profundizamos en las fórmulas de comunicación con los fans: formas lineales y no lineales de networking. [digitally].

El paisaje del canal

Los dos mejores ejemplos de la nueva aparición de un panorama de canales son SoundCloud y Spotify. Ambas plataformas se centran en ‘el usuario’ y ‘sus redes’ y hoy; los canales que han permitido que la red y los usuarios creen para ellos. ¡Habla sobre el contenido generado por el usuario!

Spotify permite a los usuarios crear listas de reproducción.
Esas son las listas de reproducción que aparecen en los resultados de búsqueda. El producto.
Los «influencers» independientes crean listas de reproducción.
Spotify también tiene listas de reproducción editoriales para controlar la selección adecuada, ya que muchas listas de reproducción se han vuelto impactantes.

Soundcloud, la red social basada en la música.

La página principal está llena de listas de reproducción personalizadas basadas en estados de ánimo, género y tipo de música.
Los usuarios se suceden para conectarse en red y consumir: reenvíos y listas de reproducción.

Como resultado, Spotify y Soundcloud pasaron de ser social-first a channel-first.

Muchas plataformas de transmisión siguieron el formato después de ver el éxito, como Apple, Tidal y muchas más.

Linealidad

Los canales son lineales. Los artistas distribuyen discos, se transmiten a través del canal.

No linealidad

Todos vivimos en el mundo digital de las redes. El cambio más profundo de la web 1 a la web 2.0

La Web 2.0 ha permitido que los influencers existan, creen viralidad, los memes se vuelvan virales e incluso se vendan por millones después de convertirse en NFT. ¿Quiere saber qué es una NFT? La locura de NFT: ¿Podría el token no fungible ser el futuro?

Debido a la abundancia de usuarios, contenido e información, las plataformas de transmisión y redes sociales ahora se ven obligadas a crear algoritmos de recomendación para proporcionar el contenido más relevante. Como resultado, se crean más canales en el caso de ciertas grandes plataformas de redes sociales, lo que significa que las personas tienen que pagar para llegar a las audiencias que ya las siguen.

La Web 2.0 cambió todo, pero permite a los artistas repensar las relaciones públicas y el marketing musical. Un artista suele hacer un anuncio de servicio público, en formato de video o escrito. Algunos artistas fueron a la radio para lanzar un anuncio importante. Hoy en día, los artistas pueden simplemente publicar en Instagram, Facebook, Twitter o cualquiera de sus plataformas de redes sociales para hacer un anuncio. Un artista puede decidir comunicarse a través de cartas, campañas de correo electrónico, Clubhouse (audio) o Discord (video, texto), o incluso aplicaciones de mensajería privada como Community u otras.

No linealidad en las comunidades de fans

La forma en que diseñe su relación con su base de fans dicta el tipo de juego que jugará.

El siguiente esquema compara la linealidad tradicional en la grabación de la comunicación artista a fan y fan a fan. También compara el modelo de canal y red. Como artista de grabación, debes considerar ubicarte dentro del círculo / comunidad de tus fanáticos en lugar de transmitir como se muestra en el modelo del canal.

Una comunidad te mantiene conectado instantánea y directamente a la conversación de la que eliges formar parte, sin que los algoritmos interrumpan esa conexión. Si está dentro del círculo, está participando y, por lo tanto, también tiene acceso a más datos (cualitativos) y conocimientos.

SÍ – La música nos da un sentido de pertenencia durante los momentos difíciles, pero el artista mismo y los demás también pueden tener ese sentido de pertenencia.

5 ideas para abrir el diálogo con tus superfans

Cuanto más intente cerrar la brecha con los usuarios a los que les gustan sus registros, mejor los comprenderá, lo que afecta significativamente sus probabilidades de construir una base de súper fanáticos de participación.

Regla básica.

También trae a colación uno de los desafíos más subestimados de la música: ¿cómo te aseguras de que un fan te siga escuchando a lo largo del tiempo? La retención del ventilador es clave y le permite comprender mejor al oyente. Conocer a sus superfans también le permitirá explorar nuevas vías para posibles conversiones, aumentar el compromiso, aumentar la atención, como las membresías de Patreon, el crowdfunding, el merchandising de edición limitada o cualquier cosa que usted origine. 4 formas en las que los artistas pueden evolucionar y prosperar a medida que las nuevas tecnologías marcan el comienzo de una nueva era de las grandes tecnologías

1- Chatroms

Cree un entorno en el que las personas no se unan a canales vacíos y desaparezcan porque la comunidad o la conversación están muertas, lo que luego se convierte en una profecía autocumplida.

Es posible que vea mensajes de spam, abuso o no respetuosos. La forma en que planifique estos problemas y la forma en que decida diseñar su comunidad de lo superfino determinará qué tipos de conversaciones e interacciones habilita y el resultado. Configura un canal de Discord, o una sala Clubhouse, hay una gran cantidad de plataformas poderosas para romper el hielo.

2- Los Hangouts semanales

Si tienes un número limitado de superfans comprometidos, considera la posibilidad de comunicarte con ellos uno por uno, individualmente o organiza un hangout semanal. Esos son momentos en los que puedes charlar sobre la vida, la música y más. La vinculación puede llevar tiempo, está claro que cuanto más hagas de esto, más fácil crearás lazos y los fans se sentirán más interesados ​​en el éxito de la razón por la que están conectados: tu música.

3- El 1 a 1 mensual:

También recomendamos establecer una llamada individual mensual con varios fans, uno a uno.

Controle el uno al otro.

No solo obtendrá una instantánea de quiénes son las personas, sino que esto le permitirá obtener actualizaciones de estado.

Podrás escuchar, lo que ellos agradecerán; a veces, incluso sobre cómo están progresando en algunos de sus propios proyectos … y ellos escucharán lo mismo de usted.

Patreon ofrece las mejores conversaciones 1: 1 que se monetizan. Los seguidores pagan unos pocos para obtener valor, contenido, tiempo o algo a cambio. Aunque los fanáticos generalmente esperan música de ti, en realidad vemos que muchos superfans obtienen mucho valor de esto incluso al aprender sobre nuevos dominios.

4- La entrevista al usuario:

Siempre que dejes caer un nuevo merchandising o un desafío, considera la posibilidad de comunicarte con un grupo de superfans directamente y realizar una entrevista con ellos (que preparas bien de antemano).

Cómo se expresan a través de la marcha, el producto o la campaña, cuánto gastan, cómo deciden comprar el artículo son excelentes comentarios que recibir de ellos. Estas son llamadas uno a uno que cambian la experiencia social de una relación artista-fan.

5- La cocreación:

Imagina iniciar un proyecto o co-crear una línea con fans.

Trate de que los fans formen parte de un proyecto y proporcione comentarios o valor de ellos. Trabajar juntos en algo te ayudará a comprender a las personas nuevas formas de comunicarse con ellos, te permitirá ver cómo se expresan algunos superfans y en qué estilos también les gusta ser creativos.

Además de crear un sentido de comunidad y conexión, es imperativo considerar lo que desea aprender de estas interacciones. Consumen mucho tiempo y podría haber decenas de temas, ideas para la interacción. Lo importante es priorizar, tener una misión, un objetivo final y un propósito. Debe planificar y comprender que existen posibles desafíos.

Piense en qué conocimientos le ayudarán a abordar ciertos desafíos y, en algunos casos, el desafío podría ser hablar con los fanáticos para que pueda obtener más claridad sobre qué objetivos establecer.

No todo tiene que estar en manos de unas pocas plataformas. Entendemos que se está extendiendo demasiado al pasar mucho tiempo en Clubhouse y luego saltar a Instagram, sumergirse en la discordia, etc. Prioriza, escucha y decide por dónde quieres empezar. Recomendamos estar en todas partes, pero elegir una o dos plataformas principales no hará daño.

Puedes optar por interactuar directamente con los fans y puedes hacerlo hoy, incluso enviando mensajes directos a algunas personas a las que les gustaron tus publicaciones recientemente. Salga del paradigma del canal y vea lo que puede construir a través de la red. No es lo uno ni lo otro: puedes jugar a ambos juegos.

Todos, desde la generación Z hasta los boomers, consumimos más contenido digital que nunca. Ya sea que estén tratando de escapar de un mal día, encontrar un nuevo pasatiempo, con la esperanza de ver de qué están hablando todos … aproveche estas plataformas de la forma que desee para generar interés, construir un mayor alcance y comunicarse con sus fans.

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