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Muévanse, peluches. Los museos de hoy necesitan más para estimular las mentes jóvenes | Caza de Tristram

25 de junio de 2023

HHay una curiosa tensión. Este mes, el gobierno anunció £ 77 millones adicionales para apoyar nuevos «grupos creativos» en cine, moda, televisión y juegos. Con las industrias creativas apoyando más de 2 millones de puestos de trabajo y aportando 108.000 millones de libras esterlinas al año a la economía británica, tiene sentido.

Sin embargo, al mismo tiempo, estamos estrangulando la tubería. Los últimos 12 años han sido testigos de un colapso del 60% en la cantidad de jóvenes que toman arte y diseño GCSE, junto con caídas igualmente terribles en música, teatro y otras materias creativas. Para sorpresa de nadie, esto está acelerando la tendencia a largo plazo de cerrar departamentos de artes, idiomas y humanidades en las universidades británicas.

En el mismo momento en que la “cuarta revolución industrial” —el advenimiento de la computación cuántica y la inteligencia artificial (IA)— exige los atributos únicos del oficio humano, estamos eliminando esas habilidades del sistema educativo. Para que la próxima generación tenga alguna oportunidad contra los algoritmos, necesitamos mucha más creatividad en la enseñanza y capacitación de la Generación Alfa.

Este es un desafío particularmente conmovedor para el Reino Unido, ya que las bellas artes, la música, el cine, la moda, las publicaciones, los juegos y la televisión son algunos de los pocos sectores en los que nuestro alcance global sigue siendo impresionante. Pero hay una creciente desigualdad en la provisión; Mientras las escuelas privadas mantienen las luces de sus teatros encendidas, los hornos de cerámica están calientes y los estudios de diseño están bien equipados, en el sector estatal las presiones presupuestarias y las medidas de rendición de cuentas en los exámenes incentivan a los directores a cerrar los cursos de arte.

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Los museos de todo el Reino Unido están dando un paso al frente para apoyar a las escuelas y los profesores frente a esta crisis creativa. La recién reabierta Galería Nacional de Retratos tiene un enfoque dedicado a la pintura y la creación familiar. En Sudbury Hall en Derbyshire, National Trust ha reconfigurado el asiento de la familia Vernon en una casa de campo para niños, utilizando las colecciones históricas para desarrollar las conexiones visuales de los niños con patrones, formas y colores.

De hecho, se extiende internacionalmente a medida que los museos buscan conectarse con audiencias más jóvenes nutridas con una dieta digital. En el Museo de los Niños CSMVS en Mumbai, los curadores esperan construir un “compromiso significativo con las artes”. En el Museo de los Niños del Louvre Abu Dhabi, los niños pueden descubrir el mundo secreto de los sentimientos en las obras de arte y “explorar las emociones jugando, escuchando, dibujando o actuando”. Y en Doha, el gobierno de Qatar está construyendo Dadu, el Museo de los Niños, dedicado al “juego libre autodirigido”.

La necesidad está ahí, y esta semana el Victoria and Albert Museum está reabriendo su antiguo Museo de la Infancia como Young V&A, defendiendo la confianza creativa y el capital cultural desde niños pequeños hasta adolescentes. Muchos Observador Los lectores recordarán con cariño el antiguo “Museo del Juguete” (como se le conocía) en Bethnal Green, al este de Londres, ubicado en lo que alguna vez fueron las salas de calderas de la Gran Exposición de 1851. Era un lugar mágico y espeluznante de casitas para bebés, mesas victorianas y cunas. Pero, a decir verdad, los padres y abuelos siempre disfrutaron de visitarlo más que los niños, cuyo interés en los juguetes de peluche de la posguerra puede decaer rápidamente.

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Entonces, lo hemos eliminado para crear un museo centrado en el juego, la imaginación y el diseño. En lugar de exhibir solo juguetes, Young V&A ha extraído la totalidad de la colección de South Kensington, desde cerámica antigua hasta joyería contemporánea y el títere Joey the Warhorse (de la producción del Teatro Nacional), para estimular el pensamiento creativo.

Con evidencia cada vez mayor que afirma la importancia del nacimiento hasta los cinco años en el desarrollo cognitivo de los bebés, hemos seleccionado un espacio dedicado al juego. Cuanta más interacción de servicio y devolución haya entre niños y padres, a través de hablar y tocar, más rico será el crecimiento de las funciones cerebrales. A través del juego libre en un entorno bellamente diseñado, esperamos que los niños puedan desarrollar su comprensión de las formas y estructuras, la forma, el equilibrio y el material. Y como ha demostrado la Princesa de Gales en su Centro para la Primera Infancia, este rango de edad es fundamental para una buena salud mental y resiliencia socioemocional.

Parte de la crueldad del encierro de Covid fue la forma en que socavó la capacidad de los niños para comunicarse, colaborar y explorar su personalidad extrovertida. Nuestra galería Imagine intenta deshacer ese daño con disfraces de pantomima, títeres de tamaño natural y mucho espacio para el paracosmos: esos mundos imaginarios maravillosos, intrincados e interminables que florecen más allá de los límites de la etapa 2 clave y personal, social, de salud y económica. educación. Tenemos un escenario dedicado a la narración de cuentos, lecturas de poesía, proyecciones de películas y muchos disfraces.

Desde nuestra fundación por el Príncipe Alberto a mediados del siglo XIX, el V&A ha tenido la misión didáctica de formar a los diseñadores, ingenieros y creativos del futuro. Por lo tanto, nuestra Galería de diseño ayuda a los niños de 10 a 14 años a pensar sobre cómo se fabrican los objetos, obtener información sobre el funcionamiento de los estudios de diseño y encontrar temas esenciales desde la sostenibilidad hasta los nuevos procesos digitales. La colección, y su interpretación, está aquí para inculcar la ambición de nuestros jóvenes visitantes de ser los David Adjayes, Stella McCartneys, Steve McQueens y Rachel Whitereads del mañana.

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Porque esta es seguramente la ruta a través de la tormenta de IA que se avecina: la era digital exige más, no menos, creatividad en las escuelas y las familias. Es a través del juego y la imaginación que podemos elevarnos por encima de los robots. Es bueno para el bienestar y el PIB. Entonces, ven y juega en Young V&A.

Tristram Hunt es director del Museo Victoria & Albert