«Old-fashioned ”generalmente no es un término que se quiera escuchar aplicado a la ciencia ficción, un género del que uno tiende a esperar lo futurista y lo desconocido. Pero anticuado es mucho Pinzón (Apple TV +) se siente, y no solo por la tranquilizadora presencia de Tom Hanks en el papel principal: un drama postapocalíptico construido a partir de los fragmentos de miles de personas anteriores, es tan nostálgicamente tierno como una visión de un futuro estéril y desolado puede ser. Hanks es aparentemente el último humano superviviente del planeta; inventor, ensambla un robot de inteligencia artificial (con la voz de Caleb Landry Jones) para cuidar de su adorable perro cuando se va. Awww.
La dirección narrativa de la película, anteriormente una empresa más deprimente, se modificó para ser más optimista cuando golpeó la pandemia global. Quizás la creación de Finch, un retroceso a la estética de robot desvencijado del favorito de los niños de la década de 1980 Cortocircuito, siempre tuvo la intención de ser un cuidador de mascotas de alta tecnología: de cualquier manera, en la larga historia de la fascinación del cine por la inteligencia artificial (IA), rara vez se ha utilizado la tecnología para fines tan saludables.
No importa cuántos límites tecnológicos rompamos, el concepto de IA sigue siendo tan intrigante y desorientador como lo era cuando el espectáculo expresionista aún deslumbrante de Fritz Lang Metrópoli (Mubi), en el que un robot femenino creado inicialmente como un proxy romántico se convierte en un señor supremo distópico, se hizo hace casi un siglo.
En la pantalla, la idea se ha adaptado constantemente a los miedos de la época. En los años 60, los sistemas informáticos sensibles pesaban mucho en la mente de los cineastas: en el elegante noir de ciencia ficción de Jean-Luc Godard Alphaville (BFI Player), la computadora Alpha 60 dicta el comportamiento humano al estilo orwelliano; en 2001: una odisea espacial (Amazon), la presa asesina de HAL 9000 sobre sus subordinados humanos parece menos clínicamente impulsada por el poder y más simple psicótica. En el momento en que una computadora malévola impregnó a Julie Christie en 1977 Semilla de demonio (gratis en Plex), esa ola de tecnofobia siniestra alcanzó su cenit.
En la era de Reagan, la idea de robots humanoides que controlaban la paz era un poco más aceptable, incluso si Paul Verhoeven era perversamente divertido. RoboCop (Apple TV) y James Cameron El terminador (Rakuten TV) mantuvo una astuta racha antiautoritaria. La visión más solemnemente siniestra del replicante humano difuminado en Cazarecompensas (Apple TV) fue menos popular de inmediato. Mientras tanto, para el cambio de milenio, la inteligencia artificial adquirió un brillo más dulce: tanto la encantadora animación de Brad Bird El gigante de hierro (Netflix), en el que un robot es el mejor amigo de un niño, y el deslumbrante Inteligencia artificial AI (Apple TV), que nos dio androides como figuras anhelantes de Pinocho, hizo una limpieza de imagen para la idea.
Últimamente, la ciencia ficción ha hecho todo lo posible por normalizar las relaciones entre humanos y robots. Platónicamente, en el caso del simpático y excéntrico atraco Robot y Frank (Now TV), aunque el romance de IA se ha convertido en su propio subgénero en evolución: vea el vínculo inquietantemente persuasivo entre el solitario de Joaquin Phoenix y el PA virtual incorpóreo al estilo Siri de Scarlett Johansson en Ella (Amazon) o, más recientemente, la encantadora comedia romántica alemana Soy tu hombre (Curzon), donde el dreamboat androide personalizado de Dan Stevens no es demasiado bueno para ser verdad, simplemente demasiado perfecto para ser práctico.
Aún así, Alex Garland es sinuoso, brillante Ex machina (Amazon), construido alrededor de la aparentemente vulnerable robo-mujer de Alicia Vikander, da una nota de advertencia, repetida por las meditaciones de recuerdos falsos de la controvertida parábola austro-alemana. El problema de nacer (más sobre eso en unas pocas semanas, cuando Mubi lo estrene), y el fascinante, expansivo y decididamente ansioso documental noruego iHuman (Google Play). El futuro, con suerte, aún está lejos.
También nuevo en streaming y DVD
Rose interpreta a Julie
(Películas de la nueva ola)
Aún entre las voces más interesantes del cine independiente británico, los directores Christine Lawlor y Joe Molloy dan un giro inspirado a una premisa melodramática milenaria: el sentido de identidad de una persona adoptada cambia al buscar a sus padres biológicos, en este psicodrama susurrante y cristalino. .
La última carta de tu amante
(Studiocanal)
Augustine Frizzell, el director detrás de la comedia de chicas enloquecidas de 2018 Nunca volver, es poco probable que encaje en una adaptación de Jojo Moyes, pero hace de este romance que cruza la línea de tiempo un placer pegajoso y pegajoso, con un disparo y un disfraz exquisitos, con una química real entre Shailene Woodley y Callum Turner.
Los forasteros: la novela completa
(Studiocanal)
El corte más largo del director de Francis Ford Coppola de su drama sobre la mayoría de edad de 1983, que conmovió seriamente, se restauró para DVD y Blu-ray, con el corte original incluido: no se adoptó del todo en el lanzamiento, está bastante bien envejecido, con una descripción honesta de la desigualdad social. y el prejuicio equilibra la nostalgia de su época.
