La productora fundada por Mariano Echarri junto a Plástico, dupla de directores compuesta por Alejandro Ruax y Ramiro Martínez, cumple trece años en el cine publicitario.
Poster se dio a conocer produciendo distintos videos musicales para bandas como Babasónicos, Illya Kuryaki and the Valderramas, Poncho e Intoxicados, entre muchos otros. A la vez que editó junto a Casa del Puente Discos el álbum hija de la nube de la banda estadounidense de Montreal.
¿Cómo se presentó el 2023 para Poster?
Comenzamos un año hermoso, como nos gusta, con más equipo y muchos proyectos. Sumamos a Geo Orellana como productora ejecutiva, detectando un deseo que necesita desde hace mucho tiempo y que por distintos motivos nunca habíamos podido concretar hasta este año. De igual manera, se incorporó Guido Pietranera, un productor más ligado a otras representaciones artísticas, un tanto más experimentales y de vanguardia. Además promovimos a Lucia Lamboley cómo productora ejecutiva, dedicada principalmente a la generación de contenidos.
¿Qué balance hace de estos trece años de recorrido? Si tuviera que marcar los principales hitos o momentos de quiebre de la productora, ¿cuáles serían?
El equilibrio es de felicidad y alegría. Querer levantarse todos los días para ir a un lugar a trabajar porque sabés que la vas a pasar bien es un montón y eso es Poster. Pasamos por miles de proyectos y los más variados en estos 13 años, pero si tengo que remarcar alguno, sin dudas sería el largometraje que estrenamos hace dos años, Vaqueros Rocanrol, sobre la vida de Ratones Paranoicos. Fue un proyecto que encaramos con muy bajo presupuesto y como un pasatiempo. Y de pronto, antes de terminarlo, ya usamos en competencia oficial del Festival Internacional de Mar Del Plata, y al poco tiempo estrenando en Netflix.
¿Con qué propuesta nació Poster y cómo evolucionó hasta el día de hoy?
Abrimos la productora como una necesidad de expresarnos de la manera que queríamos y proponer algo diferente a lo que había. En ese momento habia un modelo de trabajo muy vieja escuela que queríamos cambiar, porque ni siquiera se lo cuestionaba, había una sola manera de producir y era pasándola mal y con mucho acoso. Entonces Poster nació con la premisa de tratar de conquistar al mundo con un comercial a la vez, divirtiéndonos en el camino, dejando que nuestro trabajo sea capaz por sí mismo. Nos concentramos en hacer piezas genuinas que no sigan las tendencias del momento y con una misma propuesta estética. Tomamos el nombre de una línea de posters que usaron en nuestros cuartos cuando éramos chicos y se llamaban Poster Pagsa, pueden googlearla, se viajaron de unos posters muy pop ochenteros, con unas ilustraciones muy icónicas, retro futuristas, súper brillante y brillantes. Propusieron un mundo muy excitante y eléctrico. Pues bien, queríamos todo eso. Por eso, Poster es excitante y eléctrico y muy personal, diferente a todo. Cuando nos llega un guion lo “pinponeamos” en grupo con el centro de directores que son Maca Rubio, Dana Campanello, Sebastián Capoprelli y Plástico. De ahí surge el director que será el dirigir de ese proyecto y si lo amerita, el codirector que le podra aportar lo que le falte a esa propuesta para que sea original; y son los mismos directores los que hacen sus propios tratamientos. Por eso muchas veces la propuesta puede diferir bastante del guion original y es porque queremos hacer cosas que lleven nuestro estilo y de las cuales sentirnos orgullosos. De esta manera perdemos muchos lanzamientossobre todo, ahora que todo se encuentra tan pasteurizado y previamente testeado, pero cuando los ganamos los disfrutamos el doble.
¿Qué proyectos destacaría del último año?
Sin dudas, El Arte del AutoExamen, realizado por Dana junto a la agencia David para Macma, donde montamos una muestra con réplicas intervenidas de Rembrandt, Rubens y Rafael donde los visitantes pudieron tocarlas para concientizar sobre el cáncer de mama. La experiencia fue todo un desafío, sobre todo en la realización de esas obras para que sean sensibles al tacto. Pero nos fue muy bien recibir oro en Cannes, plata en LIA, plata en El Ojo, Grand Prix en el Diente y 4 oros en la reciente entrega de los Clio.
¿En qué proyectos están trabajando actualmente?
Dana y Plástico acaban de filmar una campaña regional para Amstel junto a la agencia Don. Maca Rubio realizó un comercial para Heinz para el mercado general de Estados Unidos. Sebastián Caporelli continúa al mando de las últimas campañas de Palacio de Hierro en México, y una reciente campaña para Mercado Pago junto a Gut.
¿Puede comentar de qué se trata la restauración de la película de Alicia en el País de las Maravillas del artista plástico Eduardo Plá, que se estrenará este año?
Son los proyectos que más nos gustan, porque nos embarcamos en cosas que desconocemos absolutamente, pero terminan reconfortándonos tanto que se vuelven adictivas. Eduardo Plá realizó una adaptación de Alicia en el País de las Maravillas, para la cual encomendó la banda sonora a Charly García y la estrenó para fines de 1976, donde el ánimo no estaba para cuentos de hadas y pasó casi desapercibida en los cines. Toda esta historia nos llega por Celina Plá, que fue nuestra curadora en Poster durante la pandemia, contándonos que en el Museo Plá guardó los negativos originales y toda la data de la peli. Entonces pusimos manos a la obra para restaurar todo ese material, desde la película 16mm Kodak escaneándola y limpiándola de pelitos, veladuras y demás cosas del negativo que tanto amamos, devolviéndole su magia original. Esto llegó a oídos de la gente de cultura de la Ciudad de Buenos Aires y nos convocaron para ser parte del Festival de Cine que se llevará a cabo en el Teatro General San Martín a partir de Junio.
Son una productora bastante multifacética ¿Qué aspectos cambian a la hora de encarar un proyecto de cine publicitario con un videoclip o un libro, por ejemplo?
El proceso es muy parecido, primero nos excita una idea, un primer disparador que nos dice “wow, hay que hacer algo con esto” o “esta idea está buena si la hacemos por este lado”, una vez que esto sucede pasar al cómo y nos rodeamos de gente que se especialice en ese como, ya sea una directora de arte o un editor de libros o un sello discográfico y si a ellos les hace “wow” también, la magia se produce y todo fluye. Poster es muy de dejarse fluir con las ideas y los proyectos, si algo se traba lo tomamos como una señal y pasamos, seguimos como las tortugas de Nemo.
En una industria como esta, y con una evolución tecnológica como se vive en estos tiempos ¿Puede seguir manteniéndose una filosofía de trabajo artesanal?
Creemos que hoy más que nunca la gente quiere algo real, genuino y personal. Todo está tan seriado y previsible que si vos podes contar hoy con una productora multifacética que se sienta a escucharte y que pone a su talento a tratar de ver cuál es la mejor manera de llegar a lo que querés, o tal vez a algo distinto pero igual de mágico, ¿no te subís?
¿Qué crees que aporta la IA a su trabajo? ¿Qué desafíos supone?
Ni idea. Lo tomamos como un juego, algo nuevo con lo que estamos experimentando y viendo qué onda, a priori te diría que será una herramienta más y que nos adaptaremos así como nos adaptamos a lo digital o al VR o al 3D pero quién sabe, tal vez esta nota la respondemos usando Chat GPT.
¿Qué proyecciones y objetivos tienen para lo que resta del año y en el medio plazo?
Seguir creciendo, queremos replicar nuestro modelo de trabajo como lo hicimos en Estados Unidos y llevar a nuevos mercados.
